Sjekkliste for lysdesign: slik vurderer du før du velger kurs

Hva du bør vite om deg selv først

Når høstmørket kommer, merker mange hvor mye lys betyr for et bilde. Det er ofte da folk begynner å lure på om lysdesign er noe for dem. Jeg er kamerainstruktør, og jeg ser daglig hvordan lyset avgjør hva kameraet kan gjøre. Før du bestemmer deg, bør du være ærlig om hva du vil bruke kunnskapen til: nyhetsstudio, konsertscene eller bare forståelse for hvordan en sending henger sammen.

Spør deg selv hvor mye du har rigget og rørt på utstyr før. Du trenger ingen erfaring for å starte, men det hjelper å like å stå i et rom og justere ting i timevis. Lysarbeid er tålmodig håndverk. Du flytter en lampe ti centimeter, ser på monitoren, og flytter den igjen.

Tenk også på tidsrommet. Lysdesign handler om å se, og se krever repetisjon. Et kurs som lover at du er ferdig på en kveld, bør du se nøye på.

• Hva skal lyskunnskapen brukes til?
• Liker du å justere i detalj over tid?
• Har du tid til å øve flere ganger?

Er hudtoner med i undervisningen?

Det første jeg sjekker hos et kurs i studiolys, er om hudtoner behandles som eget tema. I et nyhetsstudio sitter mennesker med ulik hud og ulikt hår under samme lamper. Lyset som gir en programleder et friskt uttrykk, kan gjøre en annen blek eller skinnende. Da er ikke lyset ferdig, uansett hvor pent studioet ser ut.

I vårt kurs lærer du å se på hudtoner på monitor og ikke bare med øyet. Kameraet tolker lys annerledes enn du gjør i rommet, og det må du erfare selv. Vi lar deltakerne bytte plass foran kameraet slik at du ser forskjellen med egne øyne.

Spør derfor kursholderen: får jeg øve på ulike personer, og får jeg se resultatet på skjerm mens jeg justerer? Er svaret nei, mangler en viktig del.

• Øver du på flere ulike hudtoner?
• Ser du bildet på monitor under justering?

Kontrast og hva som skjer på skjermen

Kontrast er forskjellen mellom lyse og mørke flater i bildet. For mye, og detaljer forsvinner i skygge. For lite, og bildet blir flatt og kjedelig. Et godt kurs lærer deg å styre dette bevisst, med nøkkellys, fyllys og baklys som hver har sin oppgave.

Jeg anbefaler å spørre om du får bygge et oppsett fra bunnen av, ikke bare se et ferdig lyssatt studio. Når du selv skrur på lampene én etter én, forstår du hva hver enkelt gjør. Det er der læringen sitter.

Spør også om bakgrunnen. Mange glemmer at lyset på veggen bak programlederen er en egen jobb. Den skaper dybde og skiller person fra kulisse, og den må balanseres mot lyset på ansiktet.

• Bygger du oppsettet selv, lampe for lampe?
• Dekkes nøkkellys, fyllys og baklys hver for seg?
• Får du jobbe med bakgrunnslys?

Trygge lysskift under direktesending

Et lysskift midt i en sending må sitte. Når scenen går fra intervju til musikk, kan ikke lyset hoppe eller flimre. Derfor er trygge skift en egen ferdighet, og den øver du bare på ved å gjøre den mange ganger, gjerne med noen som kaller opp skiftene fra kontrollrommet.

Spør om kurset knytter lys til resten av sendingen. Samspillet med kamera og regi er avgjørende, siden lysendringer må varsles og tidfestes. Hos oss øver du sammen med de som sitter på kamera og i regi, slik at du hører hvordan beskjedene faktisk lyder.

Et godt tegn er at du får lov til å gjøre feil i en trygg ramme. Det er bedre å lære av et feilslått skift i et øvingsstudio enn i en ekte sending.

• Øver du på skift med tidsstyring?
• Samarbeider du med kamera og regi?

Instruktørene og utstyret du får bruke

Se på hvem som underviser. En instruktør som selv jobber med lys, kan fortelle hvorfor ting gjøres slik, og ikke bare hvordan. Spør hva vedkommende har rigget før, og om du får stille spørsmål underveis. Ved briefnexora leder Torbjørn Aarvik lysundervisningen og viser hvordan lys bygges opp trinn for trinn før en sending.

Spør også om utstyret. Får du røre lampene selv, eller står du og ser på? Praksis først er ikke bare en frase for oss, det er hvordan timene er lagt opp. Du lærer lys ved å løfte, rette og justere.

Sjekk til slutt gruppestørrelsen. Er dere mange rundt hver lampe, blir tiden din med utstyret kort. Spør hvor mange som deler oppsettet.

• Hva har instruktøren selv jobbet med?
• Får du bruke utstyret med egne hender?
• Hvor mange deler hvert oppsett?

Realistiske forventninger før du bestemmer deg

Et kurs i lysdesign gir deg grunnlaget, ikke et ferdig yrke. Du lærer å lese et lysbilde, bygge et enkelt oppsett og snakke med resten av teamet på en forståelig måte. Resten kommer med øvelse over tid, slik det gjør for alle som jobber med lys.

Vær skeptisk til løfter om jobb eller inntekt etter kort tid. Ingen kan love det, og vi gjør det heller ikke. Det vi kan si, er at du etter kurset forstår arbeidsflyten bak studio og scene bedre, og at du kan delta mer selvstendig i en produksjon.

Ta gjerne med deg listen over hit når du sammenligner. Kryss av det som er viktig for deg, og se hvor mange av punktene kurset faktisk dekker. Da har du et godt grunnlag.

Gå gjennom punktene i ro og mak: hudtoner, kontrast, lysskift, instruktører, utstyr og forventninger. Svarer kurset ja på de fleste, har du et godt utgangspunkt. Mangler noe, spør åpent. Et ærlig kurs tåler spørsmål, og du bruker tiden din best når du vet hva du går inn i. God lyssetting krever øvelse, og det starter med valget du tar nå.